Om boken: 2021 / Världen är så stor, så komplex, så full av under och överraskningar att åren går innan än de flesta börjar märka att det också är hopplöst trasigt. Vi kallar denna inlärningsperiod "barndom". Wes Andersons filmer, med sina uppsättningar, kinematografi, frysramar, kartor och modeller, faller lätt och till och med ivrigt efter för den "miniatyr" kvaliteten på de världar han skapar. Och ändå sträcker sig dessa världar över kontinenter och decennier. "Bottle Rocket", "Rushmore Academy", "The Tenenbaums", "The Life Aquatic", "Darjeeling Train", "Fantastic Mr. Fox", "Moonrise Kingdom - i var och en av dessa filmer finns brott, äktenskapsbrott, grymhet, mord, föräldrars och barns död, stunder av äkta glädje och transcendens. Och det är denna fantastiska balans mellan komedi och tragedi som Wes Andersons fans älskar så mycket. Den här boken är väldigt personlig, men berättar ändå essensen av Andersons stil. Det kan kallas ett långt samtal mellan en journalist och en regissör som känner varandra ganska väl. Samtalet rör sig genom Wes karriär från film till film. Och även om han delar med sig av historier om roliga incidenter – särskilt i kapitlen om "Bottle Rocket" och "The Darjeeling Train" - ligger tonvikten alltid på arbete. Dels för att Wes Anderson är en väldigt privat person, men mest är det en konsekvens av hur hans sinne fungerar. Alla samtal mellan regissören och författaren handlar om film, musik, litteratur, konst, kopplingen mellan kreativitet och kritik och andra ämnen med anknytning till arbetet. Och då och då kommer Seitz att berätta för Wes en av sina favoritteorier om sitt arbete för att höra vad han tycker. Och detta, som inget annat, gör det klart att varje detalj i Wes Andersons filmer är en del av en storslagen design. Wes har alltid kunnat visa hur saker beskriver och definierar individer. Den här boken skapades med samma tillvägagångssätt. Detta är en resa genom konstnärens sinne med konstnären själv som guide och vänlig följeslagare..